En 2024, habrá más músicos que nunca haciendo y publicando música. De hecho, un nuevo informe ha descubierto que ahora se publica más música en un solo día que en todo el año 1989.
El informe fue publicado por MusicRadar, que habló con el economista de la industria musical Will Page (ex economista jefe de Spotify) sobre la dinámica cambiante de la industria. “Hoy se publica más música (en un solo día) que en el año calendario de 1989”, explicó Page. “Los propios artistas hacen más música, lo que significa que hay incluso más demanda de software de producción musical”.
Es cierto, el aumento de músicos va de la mano con el auge del software de creación musical y las plataformas de distribución de música. Ahora que es posible hacer grabaciones de alta calidad desde la palma de la mano (y compartirlas es tan fácil como tocarlas con un dedo), una cantidad sin precedentes de personas tienen la capacidad de convertirse en músicos activos y creadores de contenido.
Según el informe “State of the Music Creator Economy” de MIDiA, el número global de creadores de música fue de 75,9 millones en 2023, un aumento del 12 % con respecto a 2022. Para 2030, se espera que esa cifra aumente a la friolera de 198,2 millones.
¿Qué significa esto para los creadores de música? Bueno, para empezar, significa más independencia, lo que puede ser bueno o malo. Los músicos ahora tienen más libertad creativa y personal, pero también enfrentan ingresos reducidos gracias a los microingresos pagados por las plataformas de streaming. Mientras tanto, el costo de hacer música se está trasladando a los creadores, a medida que cada vez más software, complementos y otras herramientas cambian a modelos basados en suscripción. Según MIDiA, "una cuarta parte de los ingresos por software, sonido y servicios" en 2022 provino de suscripciones, y se espera que esa cifra alcance un tercio para 2030.
Todo esto es un buen augurio para las empresas tecnológicas y las plataformas de contenido que se benefician de una abundancia de música barata, pero no brindan protección a quienes dependen de la música como medio de vida. Steve Heithecker, del Pyramind Institute, abordó este fenómeno y explicó: "Las empresas de software han seguido el ejemplo de Wall Street. Los ingresos recurrentes son muy atractivos en este momento… La gente a menudo también se olvida de que tiene suscripciones y entonces es como dinero gratis para estas empresas cuando renuevan automáticamente”.
Mientras tanto, no hay realmente nada que sea “como dinero gratis” para los creadores de música; más bien, hay una industria que está continuamente innovando nuevas formas de explotarlos.
Pero, como señaló MusicRadar, los músicos no están muy contentos con la disminución de las oportunidades de ingresos y el aumento de los gastos derivados de los modelos de suscripción, y sienten una “cansancio y resentimiento en aumento”. Este desequilibrio podría conducir a un sistema más equitativo, y algunos piden mejores formas de pagos recurrentes (como el alquiler con opción a compra en lugar de suscripciones), así como mejores protecciones y mayores reembolsos para los músicos en general.
Comments